Marre des photos plates? Ajouter un sentiment de profondeur avec ces 6 conseils

Lorsque de nombreux photographes débutants et intermédiaires critiquent leurs photos Un bref guide pour critiquer vos propres photos Un bref guide pour critiquer vos propres photos Comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas sur vos propres photos est le moyen idéal pour améliorer vos compétences en photographie. Ce guide vous montre comment et pourquoi vous devriez critiquer vos propres prises de vue. , ils trouvent que les images manquent de profondeur et se sentent plutôt un peu “appartement.” Cela peut être un problème difficile à résoudre, mais avec ces six astuces et quelques pratiques, vous prendrez des photos plus vivantes et qui communiqueront en un rien de temps plus de profondeur.

Ajouter des objets au premier plan

Lorsque vous avez un objet au premier plan, il sert de point focal au spectateur: il regarde d'abord le premier plan, puis ses yeux se tournent vers le reste de la photo. En leur donnant deux choses différentes à regarder, à deux distances différentes de la caméra, vous donnez une impression de profondeur. Cela peut sembler évident en photographie de portrait ou de produit, mais cela peut vraiment faire une différence dans les paysages.

Dans l'image ci-dessus, par exemple, le vélo au premier plan attire d'abord les yeux, puis passe à l'arrière-plan. L'objet au premier plan souligne qu'il existe plusieurs niveaux de profondeur différents sur la photo. Voici un autre exemple:

Tu vois ce que je veux dire? La clôture sert d'objet de premier plan, mettant en contexte le lac et les arbres au loin. Gardez cette idée à l'esprit la prochaine fois que vous photographiez un paysage, et vos photos seront bien meilleures (rappelez-vous que la fusion d'exposition permet d'obtenir des photos de paysage parfaites grâce au mélange de l'exposition d'obtenir des photos de paysage parfaites grâce au mélange de l'exposition. une exposition équilibrée sans recourir au HDR utilisant le mélange d’exposition - voici comment (vous pouvez également améliorer considérablement la qualité de vos paysages).

Utiliser des lignes de repère

Le chemin suivi par les yeux de votre spectateur sur la photo est très important pour la perception de l'image. Si vous pouvez inclure quelque chose dans la photo qui guide leurs yeux d'une certaine manière, vous aurez le contrôle sur cette perception. Les humains ont tendance à suivre les lignes, alors s'il y a des lignes sur votre photo, c'est un bon pari, c'est là que les yeux des spectateurs seront.

Sur la photo ci-dessus, votre mise au point a probablement commencé dans le coin inférieur gauche et s'est poursuivie jusqu'au centre de la photo. Cela a photo a profondeur précisément pour cette raison. Vous pouvez également profiter de “convergent” lignes pour créer de la profondeur en simulant le phénomène que nous utilisons pour juger de la distance dans la vie réelle. Les lignes des toits des deux côtés de cette photo convergent vers le centre:

L'une ou l'autre de ces deux stratégies fonctionne bien pour ajouter de la profondeur à presque n'importe quel type de photo, mais elles sont particulièrement répandues dans la photographie de paysage. Trouver des lignes convergentes peut être très utile lorsque vous vous trouvez dans un environnement urbain ou intérieur, où il peut être difficile de communiquer une idée d’échelle et de profondeur. La prise de vue en orientation portrait, comme la première image ci-dessus, peut également aider dans ces situations..

Get Low

Prendre des photos à des niveaux autres que la hauteur des yeux et des angles différents de ceux auxquels vous êtes habitués donne des photos vraiment uniques. 5 conseils pour vous aider à prendre des photos vraiment uniques 5 conseils pour vous aider à prendre des photos vraiment uniques Prendre une photo est facile - ça rend difficile de se démarquer c'est difficile. Chaque grande photo a quelque chose de spécial à ce sujet, et c’est ce qui vous incite à vous arrêter. , et cela peut également aider à donner l’impression de profondeur dans vos images. Lorsque vous incluez plus de terrain, vous exagérez la différence entre le premier plan et le fond de votre photo.

Comme vous pouvez le constater, cela fonctionne pour la même raison que l’ajout d’un objet d’intérêt au premier plan. Essentiellement, vous remplacez l’objet d’intérêt par le sol lui-même, et vous l’utilisez pour souligner la différence entre le premier plan et le fond.

Dans les deux images ci-dessus, le faible angle crée un fort contraste entre le sol, qui semble très proche, et les bâtiments à l'arrière-plan, qui semblent très vastes et menaçants. Prendre des photos sous différents angles est un excellent exercice de renforcement des compétences. 7 Exercices de photographie de renforcement des compétences qui fonctionnent vraiment 7 Exercices de photographie de renforcement des compétences qui fonctionnent vraiment Il existe de nombreux exercices qui peuvent vous aider à "développer votre œil photographique". Voici les plus efficaces que nous ayons trouvés. aussi, alors n’ayez pas peur de vous faire lécher des pieds la prochaine fois que vous prenez des photos!

Trouver des contrastes d'éclairage

Lorsque vous évaluez la profondeur d'une scène avec vos yeux, l'un des signaux que vous utilisez est la lumière, en particulier les ombres. Les ombres peuvent vous fournir de nombreuses informations sur la position des objets les uns par rapport aux autres, et vous pouvez en tirer parti lors du cadrage de vos photos..

Sur la photo ci-dessus, la transition progressive de la lumière à encore plus claire à travers l'enclume, conjuguée au contraste net entre l'enclume et l'arrière-plan ombré “pop.” Vous pouvez également utiliser la configuration opposée pour obtenir un effet similaire:

Il peut être difficile d'exposer correctement une photo lorsque vous travaillez avec des zones d'ombre et de lumière et vous risquez de vous retrouver un peu sous-exposé. Voici comment éclaircir la post-production. 5 façons simples d’éclaircir les photos sombres sous-exposées dans Photoshop 5 façons d’éclaircir les photos sombres sous-exposées dans Photoshop Nous prenons tous des photos sous-exposées de temps à autre. Si vous photographiez dans des conditions de faible luminosité ou de contraste élevé, cela peut être inévitable. Heureusement, c'est facile à corriger dans Photoshop. peut vraiment être utile. Et mettre en pratique vos compétences en matière de photographie en basse lumière Un guide éclairant de la photographie en basse lumière Un guide éclairant de la photographie en basse lumière Si la photographie consiste à capturer la lumière, comment prendre des photos lorsque la lumière est rare? peut également vous aider à mieux comprendre comment exposer correctement pour ces situations difficiles.

Cadre dans un cadre

“Cadre dans un cadre” C’est une phrase que vous entendez de temps en temps en photographie, et c’est une manière très amusante d’ajouter de la profondeur à une photo. En bref, vous utilisez quelque chose dans votre photo pour cadrer le reste de la photo. Un exemple très clair consiste à prendre une photo par une fenêtre ou une porte:

Le spectateur a vraiment l'impression d'être “dans” la scène, car elle recrée exactement le sentiment d’être là lorsque vous avez pris la photo. Cela ne doit pas toujours être littéral, cependant, vous pouvez parfois utiliser quelque chose à l'arrière-plan de votre photo pour cadrer le premier plan, ou utiliser des caractéristiques naturelles pour cadrer..

Comme vous pouvez le constater, il n’est pas nécessaire que le cadre soit complet: il peut être présent sur trois côtés, voire même deux, de la photo. L'effet est très similaire à l'ajout d'un objet au premier plan et fonctionne pour la même raison.

Jouez avec la profondeur de champ

La profondeur de champ d'une photo est simplement la distance parcourue par la partie nette de la photo. Cette photo, par exemple, a une très faible profondeur de champ:

La partie de la photo mise au point est très petite: seule une fraction des épines du livre est nette, alors que le reste de la photo est flou. Cela simule à quel point nos yeux ont du mal à voir clairement la distance et donnent à la photo une impression de profondeur. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ce degré de superficialité, cependant; vous pouvez également utiliser un modèle plus profond pour obtenir le même effet dans les portraits, par exemple:

Le sujet est net et l'arrière-plan est flou, ce qui crée une différence plus évidente entre les deux. Apprendre à utiliser la profondeur de champ pour lutter contre “photo plat” phénomène est une bonne chose à pratiquer lorsque vous commencez à utiliser votre appareil photo pour des photographies plus sérieuses.

Combinez Tactiques

Vous avez peut-être déjà remarqué que nombre de ces stratégies fonctionnent très bien ensemble: utilisation d'une profondeur de champ moins profonde, ajout d'un objet au premier plan, obtention d'un angle faible et ajout d'un cadre dans un cadre, par exemple. Toutes ces stratégies peuvent être efficaces en elles-mêmes, mais utiliser plus d'une photo sur une même photo vous aidera encore plus à communiquer une impression de profondeur. Entraînez-vous tous à développer un sens aigu de la composition excellente. Utilisation du ratio d’or en photographie pour une meilleure composition Utilisation du ratio d’or en photographie pour une meilleure composition Avez-vous des difficultés avec la composition photo? Voici deux techniques basées sur le nombre d'or qui amélioreront considérablement vos tirs avec peu d'effort de votre part. dans vos photos pour vous débarrasser des images plates une fois pour toutes!

Avez-vous des problèmes avec les images à plat? Avez-vous trouvé d'autres moyens de donner une impression de profondeur? Partagez vos meilleurs conseils ci-dessous!

Crédits image: Beverly Goodwin via flickr, Beverly Goodwin via flickr, Andrés Nieto Porras via flickr,