Remappage temporel dans Premiere Pro Un guide pour débutant

Le remappage temporel est une technique de montage intéressante et populaire que vous pouvez utiliser pour peaufiner vos vidéos. Le remappage du temps est simplement le processus d'adaptation, ou remappage la vitesse d'un clip, accélérant ou ralentissant votre métrage.

Cette technique est très facile à utiliser dans Adobe Premiere Pro et, dans cet article, nous allons vous montrer comment faire. Si vous ne possédez pas Premiere Pro ou si vous souhaitez éditer des vidéos en ligne, jetez un coup d'œil à ces outils gratuits de montage vidéo en ligne. 4 Outils gratuits pour le montage de vidéos en ligne 4 Outils gratuits pour le montage de vidéos en ligne Le montage vidéo en ligne a aidé transformer tout le monde en cinéastes de fauteuil. Voici les cinq meilleurs éditeurs sur le Web. .

Notions de base sur les taux de trame

Avant de plonger, il serait utile de comprendre les taux de trame. Ne hésitez pas à sauter cette section si vous savez déjà tout sur les taux de trame.

Chaque fois que vous regardez un film, il est presque toujours lu à 24 images par seconde (FPS). Cela signifie que pour chaque seconde d'écran, 24 cadres, ou mini photos, ont été capturés. Même si nous n'entrerons pas dans le comment et pourquoi le 24 FPS est devenu l'étalon-or du cinéma (il y a quelques exceptions comme The Hobbit), il est fermement reconnu comme le moyen correct de lire des séquences..

Si vous configurez votre appareil photo pour enregistrer 24 images par seconde, vous capturez un Ordinaire image. Le mouvement ne sera pas vraiment lent, et il ne sera pas très rapide comme un laps de temps, ce sera juste comme il faut. Ce taux de trame imite étroitement ce que notre œil voit.

N'oubliez pas de regarder ces incroyables vidéos en accéléré si vous n'êtes pas certain de leur apparence..

Si vous avez un appareil photo capable de filmer en cadences élevées, autrement connu sous le nom ralenti, vous pouvez alors filmer à un nombre quelconque de fréquences d'images supérieures à 24 FPS. Cela peut aller de 60 à 240 FPS pour la majorité des caméras, ou jusqu'à 250 000 FPS pour les caméras très spécialisées utilisées par YouTubers comme The Slow Mo Guys..

Si vous enregistrez vos séquences à 120 FPS et que vous les lisez à 120 FPS, cela ne paraîtra pas très bien. Ceci est dû au fait qu'il n'y a pas assez de flou de mouvement et que nous nous attendons presque à ce que les choses ressemblent aux films à 24 ips. La vitesse d'obturation est également un facteur important, mais notre guide du débutant sur l'ouverture et la vitesse d'obturation Principes de base: vitesses d'ouverture et d'obturation pour les photographes débutants Principes de base: les vitesses d'ouverture et d'obturation pour les photographes débutants contient plus d'informations.

Le remappage temporel consiste simplement à lire des séquences à une cadence différente de celle dans laquelle elles ont été tournées. La lecture de plans de 120 FPS à 24 FPS produit un très bon ralenti. De même, tirer à 1 FPS et lire à 24 FPS produira un time-lapse, où tout est vraiment accéléré..

L'essentiel: Interprétation de séquences

Maintenant que nous avons la tâche ennuyeuse, voyons comment reconfigurer le temps dans Adobe Premiere Pro. J'utilise Premiere Pro CC 2018 pour ces exemples, mais le processus est très similaire pour les versions plus anciennes ou même pour des logiciels différents..

Une fois que vous avez créé un projet et importé vos plans, vous pouvez effectuer un remappage temporel de base en quelques clics..

Dans la fenêtre de votre projet, cliquez avec le bouton droit sur le clip que vous souhaitez remapper, puis cliquez sur Modifier> Interpréter des séquences.

Cela ouvrira la Modifier le clip panneau, où vous pouvez modifier et ajuster un grand nombre de paramètres par clip. Tout ce que vous changez ici n'aura d'impact que sur un clip. Vous pouvez sélectionner plusieurs clips à la fois pour les ajuster en bloc.

Sous le Taux de trame rubrique, sélectionnez Assume cette cadence, et entrez un nombre dans la case à droite.

Ce nombre correspond au taux de trame auquel vous souhaitez lire. Vous voudrez la plupart du temps à 24 FPS, mais jouez. Vous pouvez faire un clic droit et interpréter le métrage aussi souvent que vous le souhaitez. Que se passe-t-il si vous entrez 500 ici? Qu'en est-il d'un nombre inférieur comme 12?

En interprétant le métrage, vous remappez le temps. Vous pouvez interpréter le métrage pour l'accélérer et le ralentir, mais il s'agit d'une méthode élémentaire qui risque de ne pas toujours fonctionner pour vous. Nous allons couvrir différentes méthodes ci-dessous, mais il y a quelques points à surveiller lors de l'interprétation de séquences de cette façon.

Le premier est interpréter ci-dessous vos images. Supposons que vous ayez tourné des séquences à 24 images par seconde, mais que vous souhaitiez les lire au ralenti. Vous ne pouvez pas simplement entrer 2 FPS ici et vous attendre à ce que ça ait l'air bien. Si vous interprétez un métrage à une cadence d'images inférieure à celle de votre film, il n'y a pas assez de trames pour occuper une seconde. La lecture à 2 images par seconde signifie que chaque image sera affichée à l'écran pendant 12 images, sous la forme 12 x 2 = 24 images par seconde. Cela ne semblera pas très bon et semblera bégayer. Si vous voulez au ralenti, vous avoir tirer en cadence élevée.

La dernière chose à prendre en compte lors de l'interprétation d'un métrage est le timing. Vous devriez vraiment interpréter n'importe quelle séquence avant vous commencez à éditer. Si vous commencez à éditer, puis interprétez et modifiez la vitesse d'un clip que vous avez déjà utilisé, vous devrez rééditer cette partie en particulier, car il s'agira désormais d'une section différente de votre prise de vue..

Par exemple, si vous effectuez un montage rapide et que vous utilisez la photo épique d'un skateur qui pose un mauvais tour deux secondes après le début du clip, ce tour ne durera plus deux secondes si vous interprétez ensuite votre métrage. Si vous ralentissez votre métrage de 120 à 24 images par seconde, le temps est cinq fois plus lent (120/24), donc cette astuce sera désormais de 10 secondes..

Confus? Ne vous inquiétez pas, jouer avec les paramètres et le métrage est le moyen le plus simple de maîtriser la situation. Si vous interprétez toujours le métrage avant de faire quoi que ce soit, vous ne rencontrerez jamais ce problème..

Intermédiaire: vitesse / durée

Bien que cette technique de remappage pour la deuxième fois soit techniquement plus facile que la précédente, il est toujours essentiel d’avoir d’abord une solide compréhension des bases..

Cette méthode fonctionne à peu près de la même manière, cependant, vous pourrez ici spécifier la durée de tout clip sur la timeline.

Commencez par un clic droit sur un clip de la timeline et en choisissant Vitesse / Durée.

Contrairement à l'interprétation du métrage, cette méthode vous permet d'accélérer ou de ralentir le métrage en entrant un pourcentage ou en spécifiant une durée totale. Cliquez sur le nombre qui suit immédiatement les mots La vitesse. Cela va dire 100% si vous n'avez pas encore ajusté le clip.

Si vous préférez spécifier une durée, vous pouvez le faire en cliquant sur le temps après les mots. Durée. Cette durée est de quatre chiffres séparés par des deux points. De gauche à droite, ces chiffres représentent: Heures, Minutes, Secondes, et Cadres. Cela vous permet un contrôle précis, jusqu'au cadre individuel, qui sera de 1 / 24ème de seconde, en supposant que la lecture soit à 24 ips..

Vous pouvez laisser toutes les autres options comme valeurs par défaut. Cependant, vous pouvez inverser un clip en cochant la case correspondante. Vitesse inverse case à cocher.

Il n'y a pratiquement aucune limite à la vitesse à laquelle vous pouvez aller ici.

Avancé: images clés

Notre troisième et dernière technique de remappage temporel consiste à utiliser des images clés. Les images clés sont un outil très puissant qui vous permet de régler presque tous les paramètres pendant la durée d'un clip..

Sélectionnez un clip dans la chronologie et accédez au Contrôles d'effet panneau. Si vous ne voyez pas ce panneau, vous pouvez l'activer en allant à Fenêtre> Contrôles d'effet.

Dans ce panneau de contrôle des effets, vous verrez quelques commandes de base pour le mouvement et l'opacité. Vous verrez également les autres commandes pour les effets que vous avez peut-être déjà appliqués à votre clip. Étendre le Remappage du temps section en cliquant sur la petite flèche à gauche de son nom.

La remappage temporel comporte trois parties principales, et la plupart d’entre elles s’appliquent aux images clés de toutes sortes. À l'extrême gauche se trouve le nom du paramètre que vous ajustez. En cas de remappage du temps, il s’agit simplement de La vitesse. Il y a aussi un petit chronomètre bleu ici, mais nous y reviendrons dans un instant.

Au milieu se trouve la valeur actuelle de ce paramètre. Une fois que vous avez ajouté des images clés, le survol de votre plan de montage affiche différentes valeurs pour cette opération..

Enfin, le côté droit contient des informations sur les images clés elles-mêmes. Ici, vous pouvez passer à l'image clé suivante ou précédente ou en ajouter une nouvelle à l'aide de la petite icône d'image clé..

À l'extrême droite du panneau de contrôle des effets se trouve ce qui ressemble à une mini-timeline. Vous pouvez parcourir les séquences ici ou dans la chronologie principale, mais c’est ici que les images clés peuvent être visualisées ou ajustées..

Pour revenir au chronomètre bleu, ce bouton active ou désactive les animations d'images clés pour un paramètre particulier. Si vous cliquez dessus maintenant, vous serez averti que cette action supprimera les images clés existantes. Pensez à cela comme à un bouton de réinitialisation. Si vous décidez que vous souhaitez recommencer ou que vous n'avez tout simplement plus besoin d'images clés, continuez et cliquez sur le chronomètre.

À présent, le chronomètre n'est plus bleu car les images clés ont été supprimées. Si vous souhaitez utiliser à nouveau des images clés, cliquez sur le chronomètre pour qu'il devienne bleu. Vous devrez cependant recommencer à zéro avec vos images clés..

Maintenant que vous connaissez toutes les images clés, nous allons ajuster la vitesse du clip directement sur la timeline - mais ne vous inquiétez pas, vous aurez toujours besoin de vos nouvelles connaissances en matière d'images clés..

Rampe de vitesse

Recherchez votre clip dans la chronologie et ajustez sa hauteur en cliquant sur la ligne de séparation dans la section du titre de la piste et en la faisant glisser. Vous n'êtes pas obligé de faire cela, mais cela rend les choses un peu plus faciles à voir..

Maintenant, faites un clic droit en haut à droite de votre clip, sur la petite boîte qui dit fx. Dans les menus qui apparaissent, choisissez Remappage du temps et alors La vitesse.

Ce que vous venez de faire, c’est d’activer la barre de remappage temporel. Il s'agit d'une barre horizontale couvrant la longueur de votre clip. Cliquez et faites glisser cette ligne vers le haut ou le bas pour ajuster la durée de votre clip..

Nous n'avons pas encore fini, cependant. Qu'en est-il des vitesses de mélange pendant le même clip? Que diriez-vous de l’envoi rapide des bits ennuyeux, puis de passer à l’action, gentil et lent?

Ceci est connu comme un rampe de vitesse, lorsque vous montez ou descendez le métrage, il s’agit d’une technique très populaire. C'est quelque chose que nous utilisons dans notre vidéo de critique DJI Mavic Air et que nous pouvons vraiment aider à faire ressortir vos images de la foule..

Vous n'êtes pas seulement limité au ralenti, cependant. Vous pouvez effectuer ce que j'appelle un rampe de vitesse inverse, vous démarrez alors à la vitesse normale, puis accélérez rapidement, puis revenez à la vitesse normale.

Une fois que vous avez activé la barre de cartographie temporelle, l'édition d'une rampe de vitesse est une affaire relativement simple. presse P ou sélectionnez le Stylo outil de la barre d'outils de gauche.

En utilisant cet outil de plume, vous pouvez demander à Premiere de briser la règle horizontale vitesse / durée. Cliquez pour ajouter un point sur cette ligne, à l'endroit où vous souhaitez que votre réglage de vitesse commence.

Vous avez maintenant divisé votre réglage de vitesse en deux. Vous pouvez faire glisser indépendamment la barre de temps horizontale vers le haut ou le bas, en deux sections distinctes. Vous pouvez continuer à diviser et ajuster autant que vous le souhaitez, mais ce n'est pas brillant pour le moment.

Si vous avez accéléré ou ralenti une section de votre clip, vous avez peut-être remarqué quelque chose d'étrange. Votre métrage joue à une certaine vitesse, puis passe instantanément à la vitesse suivante. C'est assez soudain. Avec quelques ajustements simples, vous pouvez facilement convertir cela en une rampe, de sorte que la vitesse “des rampes” monter ou descendre de l'un à l'autre.

En haut de votre clip, un marqueur bleu indique la division de la barre de temps. Si vous la survolez, le curseur se transforme en une flèche horizontale à deux pointes. Si vous cliquez et faites glisser horizontalement, vous verrez que votre barre de temps ressemble moins à un mur de briques qu’à un roller coaster. Vous avez maintenant demandé à Premiere de régler progressivement la vitesse entre les deux, plutôt que de couper directement.

Si vous revenez à votre Contrôles d'effet panneau, vous remarquerez que deux images clés ont maintenant été ajoutées. Vous pouvez les déplacer sur votre timeline ou dans le panneau de configuration des effets..

Un dernier ajustement pour vraiment faire ressortir les choses est de courber doucement les points d’entrée et de sortie de la rampe. Bien que ce soit bien mieux qu'un changement de vitesse soudain, le réglage de la vitesse commence quand même..

Sélectionnez votre temps ajusté en cliquant en haut de la ligne angulaire. Remarquez comment une petite ligne verticale bleue apparaît.

Cliquez et faites glisser les petites poignées bleues à la fin de cette ligne pour ajuster la rampe. Remarquez comment cela passe d'une ligne dure à une belle courbe lisse.

Vous devriez maintenant avoir quelques rampes de vitesse tueur dans vos vidéos! Cette technique fonctionne souvent mieux lorsque vous combinez plusieurs rampes dans la succession rapide. Quelque chose comme un Rapide> Lent> Rapide l'édition peut sembler très cool.

Going Pro: Flou directionnel

Une fois que vous avez maîtrisé tous les trucs essentiels ci-dessus, vous pouvez utiliser un dernier effet pour vraiment faire briller vos modifications..

Si vous filmez au ralenti, vous constaterez peut-être que votre métrage n’a pas l’air aussi réaliste que votre “Ordinaire” coups. Cela est dû à la vitesse d'obturation. Il n'y a tout simplement pas assez de flou de mouvement par rapport aux plans à 24 FPS.

Heureusement, il est très facile de rajouter du bleu de mouvement dans vos prises de vue. En utilisant des images clés, vous ne pouvez l'avoir que pour les moments rapides..

Commencez dans le Effets panneau, que vous pouvez faire monter en allant à Fenêtre> Effets si ce n'est pas déjà visible.

En utilisant la barre de recherche en haut, tapez Flou directionnel. Trouvé sous Effets vidéo> Flou & Netteté. Faites glisser ce flou directionnel sur votre clip.

Pour revenir au panneau de contrôle des effets, vous verrez maintenant une nouvelle entrée pour le flou directionnel. Comme vous ne voulez probablement pas de flou sur vos prises de vue lentes, vous devrez utiliser des images clés pour appliquer le flou uniquement aux moments les plus rapides..

Commencez par positionner votre tête de lecture à l’endroit où vous souhaitez que le flou commence. Ce sera probablement le même moment où votre temps de remappage des images clés commencera. Cliquez sur le chronomètre à côté de Longueur de flou. Cela activera les images clés pour l'attribut directionnel de flou en longueur et créera une nouvelle image clé. presse droite sur votre clavier pour avancer d’un cadre, puis appuyez sur la touche nouvelle image clé bouton. Rappelez-vous que dans la section keyframes, cela se trouve à droite de la section property.

La raison de deux images clés est simple. Si vous n'en avez qu'un, Premere pense que vous voulez toujours le flou et commence à l'ajuster à partir de l'écran. suivant image clé. Ajouter une image clé une image plus tard et ajuster cela.

Quoi qu’il en soit, pendant que vous êtes ici, changez le Direction Attribuez à 90. Aucune image clé n'est requise pour ce paramètre. Cette direction spécifie la manière dont vous souhaitez que le flou fonctionne. Dans ce cas, 90 est horizontal. Vous voudrez peut-être garder cette valeur à 0 pour le mouvement vertical.

Enfin, continuez et suivez la même procédure en sens inverse. Ajoutez une image clé à l'endroit où vous souhaitez que votre flou s'arrête. Ignorer un cadre droit en appuyant sur la flèche droite, puis définissez la valeur de flou sur zéro.

Comment modifiez-vous votre ralenti??

Maintenant que vous êtes un remixeur de temps, qu'est-ce que vous allez éditer? Voulez-vous éditer des journaux vidéo malsains comme ces vlogs engageants que nous recommandons, ou essayez-vous de créer une chaîne YouTube performante??

Peut-être que vous êtes plus comme nous et que vous ne pouvez pas vous arrêter de regarder des vidéos incroyables au ralenti 11 Vidéos incroyables Super Slow-Mo incroyables (et comment enregistrer vos propres vidéos) 11 Vidéos incroyables Super Slow-Mo incroyables (et comment enregistrer vos propres vidéos) avec Au ralenti, nous pouvons assister à des détails inédits dans des événements que nous prenons habituellement pour acquis. Voici comment faire de telles vidéos vous-même. . Quoi qu’il en soit, expérimentez à votre guise et, surtout, amusez-vous!