7 façons de rendre vos séquences vidéo plus cinématiques

Nous y avons tous été. Vous regardez un film ou une émission de télévision et vous voyez un plan tout simplement incroyable. Tu penses à toi “cela ne peut pas être trop difficile à reproduire”. Vous configurez votre appareil photo et commencez à filmer, mais lorsque vous avez terminé, le résultat ne ressemble à rien. “réal” film. Que pouvez-vous faire?

Dans cet article, nous allons vous montrer quelques trucs et astuces que vous pouvez utiliser pour rendre votre séquence vidéo plus cinématique. Bien qu'aucune de ces astuces ne soit la solution miracle qui vous emmène d'un réalisateur inconnu à Quentin Tarantino du jour au lendemain, de petites astuces combinées peuvent faire toute la différence.

1. Réfléchissez avant de tirer

Une des choses les plus faciles que vous puissiez faire avant de filmer est de penser à votre coup. Si vous attrapez simplement votre caméra et appuyez sur le bouton d'enregistrement, tout ne se passera pas aussi bien si vous planifiez un peu d'abord.

Avant même de commencer à tirer, vous pouvez penser à votre coup. Voulez-vous filmer à une très faible profondeur de champ ou tournerez-vous en plein soleil au milieu de la journée? Dans ce cas, vous aurez besoin d'un filtre ND. Nos guides sur la profondeur de champ Un moyen infaillible de comprendre la profondeur de champ dans les reflex numériques Un moyen infaillible de comprendre la profondeur de champ dans les reflex numériques La profondeur de champ est un sujet fondamental pour la caméra qui est difficile à apprendre, mais cet outil le rend beaucoup plus facile à saisir. et filtres photographiques Que sont les filtres photographiques et pourquoi sont-ils importants? Que sont les filtres photographiques et pourquoi sont-ils importants? Plus vous approfondissez vos connaissances en photographie, plus vous réalisez que vous en aurez besoin. Les filtres sont l’un des accessoires photographiques les plus importants, en particulier pour les photographes paysagistes. peut être utile ici.

Utiliserez-vous un trépied ou porterez-vous votre appareil photo? Qu'en est-il du son: avez-vous un microphone ou allez-vous filmer dans une zone très bruyante??

Les productions cinématographiques passent beaucoup de temps à planifier tout. Ils ne commencent pas seulement à filmer et espèrent le meilleur. Au lieu de cela, les équipes de production mettent tout en œuvre pour éliminer toute incertitude. Les acteurs savent où se tenir, les caméramans savent où l'action se déroulera et tous les autres départements travaillent parfaitement ensemble.

Même si vous débutez ou que vous filmez des cascades idiotes pour YouTube, vous pouvez améliorer vos prises de vue en les planifiant à l'avance. Big YouTubers tels que Casey Neistat et d'autres vloggers attrayants 12 Engager des Vlogs à regarder aujourd'hui 12 Engager des Vlogs à regarder dès aujourd'hui Si vous êtes nouveau dans le monde du vlogging et que vous voulez savoir par où commencer ou tout simplement sur à la recherche de nouveaux vlog à vérifier, cette liste est pour vous. peut sembler spontané, mais tout ce qu’ils font est soigneusement étudié et planifié de manière complexe, même si cela ne se présente pas comme tel..

2. Éditez à 24 FPS

“Absurdité,” Je vous entends dire. “Mon appareil photo peut tourner à 240 FPS, pourquoi devrais-je tirer à une maigre 24?”

La grande majorité des films et des films sont tournés à 24 images par seconde. Non seulement cela ressemble-t-il à la “cadence” vos yeux voient dedans, mais c'est ce que les téléspectateurs s'attendent à ce que les films soient tournés. Si vous diffusez en 48, 60 ou toute autre fréquence d'images que 24, votre film n'aura pas la même apparence. “correct” des films.

Nos yeux et notre cerveau ont été entraînés à attendre 24 FPS, par des centaines voire des milliers de films au fil des ans. YouTubers ou les joueurs peuvent dire que 60 FPS est le meilleur, mais croyez-moi, 24 FPS est où il est.

Dans cette vidéo, la chaîne YouTube Filmmaker IQ fournit un aperçu complet des taux de trame du film:

3. Prendre une photo avec un angle de 180 degrés

Cela peut sembler déroutant, mais vous savez peut-être “angle d'obturation” comme “vitesse d'obturation”. Un angle d'obturation de 180 degrés signifie que votre vitesse d'obturation (SS) est le double de votre cadence. Lorsque vous filmez à 24 ips, votre SS devrait être de 1/48. C’est un autre domaine dans lequel votre cerveau a été formé par le cinéma pour que ce soit le meilleur.

Si vous photographiez avec une vitesse d'obturation plus rapide, le flou de mouvement ne sera pas suffisant. Les images auront l'air beaucoup trop nettes et auront “arrêt sur image” effet. Cela signifie que si vous prenez des photos au ralenti, vous devrez augmenter la vitesse d'obturation..

Cette vidéo de la chaîne YouTube Precision Camera & Video fournit des informations supplémentaires sur la vitesse d'obturation et l'angle de l'obturateur:

4. Ajouter une culture cinématographique

Ajout d'un culture cinématographique est l'une des choses les plus faciles que vous puissiez faire dans la suite d'édition. Tout à coup, vous serez un “vrai cinéaste”. Les spectateurs s'évanouiront devant la cinématique de votre film et votre petite amie de cinquième année se demandera pourquoi elle vous a jamais quittée.

Je plaisante, bien sûr, mais l'ajout d'un recadrage cinématographique fait une différence plus grande qu'on ne le pense.

Cela revient encore à “vrais films”. Les films Bigscreen sont tournés à un format de 2,35: 1. L’écran de votre ordinateur à écran large est 16: 9, peut-être 16:10. Conversion de votre film d'un “la norme” Le grand écran au rapport ultra large du grand écran fait une grande différence, même si vous devez le simuler avec un recadrage.

Cette vidéo de RhinoCameraGear, fabricant de supports de caméra, montre à quel point il est facile d’ajouter une culture cinématique à vos films:

5. Choisissez la bonne musique

La musique peut faire une énorme différence dans le ressenti de votre film. Après tout, la musique est utilisée tout le temps dans les films pour manipuler vos émotions. Musique classique dans une scène triste, musique dansante dans une scène de fête. Pensez (ou mieux encore, essayez-le dans votre montage) au son de certaines scènes s'il y avait de la musique de clown en arrière-plan..

En prenant comme exemple les films classiques de Disney, dans Le Roi Lion, pendant la scène de la mort de Mufasa, écoutez à quel point cette musique est épique. Le fait de hanter les cordes et les cahiers le distingue vraiment. Ce serait différent si quelque chose comme le thème de Benny Hill jouait?

Autre exemple, dans Bambi de Disney, lorsque la mère de Bambi meurt, la musique se balance entre des pièces orchestrales énergiques et des cordes plus lentes et plus tristes. Comment serait cette scène si “Sauter” jouait?

Si vous êtes un peu coincé dans votre choix de musique, ne vous inquiétez pas, car Peter McKinnon, légende de YouTube, vous a couvert avec son guide pour trouver de la musique pour la vidéo:

6. Ralentissez les choses

Le mouvement peut transformer vos prises de vues statiques et ennuyeuses en vivantes et excitantes. Sauter partout, cependant, donnera envie à vos téléspectateurs de vomir.

Les productions cinématographiques dépensent de grosses sommes d’argent pour tous les manoirs de dolly, trépieds, jibs, grues et cardans. Vous n'avez pas besoin de dépenser de l'argent que vous n'avez pas, et cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas faire un film avec un budget, cela revient simplement à réfléchir avant de tourner.

Des mouvements lents, doux et délibérés sont la clé ici. Une jolie casserole lente sur un trépied, ou des mouvements lisses avec un cardan à budget réduit comme le Zhiyun Crane 2.

Dans cette vidéo, Matti Haapoja, créateur de YouTube, partage ses astuces de mouvement cinématographiques:

7. Utiliser le classement par couleur

Notre dernier conseil ici est de grade de couleur et couleur correcte vos images. La couleur est également capable de jouer avec nos émotions. Jamais remarqué comment des films comme The Matrix se penchent davantage vers la couleur verte, ou comment les vieux films de Far West ont une teinte brun plus jaunâtre?

Bien que l'étalonnage et la correction des couleurs soient des industries à part entière, vous pouvez y remédier, même si vous n'êtes pas habitué à la suite d'édition..

Réussir vos prises de vue à huis clos fera la plus grande différence. Si vous commencez votre scène avec un plan vraiment jaune, parce que votre balance des blancs était éteinte, il est tout à fait possible de régler ce problème en post-production, mais si vous le réalisez correctement pendant le tournage, vous gagnerez beaucoup de temps par la suite..

YouTuber Kyler Holland donne dans cette vidéo un aperçu des différences entre l’étalonnage et la correction des couleurs:

Apprendre des cinéastes professionnels

Dans cet article, nous vous avons montré quelques-unes des nombreuses façons de rendre vos films plus cinématiques. De la planification à l’étalonnage des couleurs, etc., vous pouvez faire beaucoup de choses en ce moment pour faire correspondre les professionnels..

Et si vous avez besoin d’un coup de main supplémentaire pour régler tout cela, peut-être quelques-uns de ces simples projets de bricolage de bricolage 5 bricolages simples à bricoler pour réaliser des films sur un budget 5 bricolages simples à faire pour réaliser un film sur un budget Un appareil photo pour smartphone, mais la mise en place de photos bien éclairées et de mouvements fluides peut s'avérer difficile sans accessoires coûteux. viendra utile.